Ekel

Wenn im Vorspann zu Roman Polanskis Film Ekel (1965) der Name des Regisseurs in einer Zeile geschrieben von rechts nach links durch das Bild läuft, und dabei vor der Großaufnahme eines weiblichen Augapfels vorbeizieht, dann erinnert dies sicherlich nicht zufällig an Bunuels Rasierklingenschnitt durch den Augapfel am Anfang von Un Chien andalou. Bunuels düster-bedrohlich surreale Albtraumvision beeinflusste zahlreiche Filmemacher. So standen die klaustrophobischen Innenräume des Klassikers sicherlich Pate für David Lynchs Spielfilmerstling Eraserhad, und auch Polanskis Ekel scheint mit seinen beengenden, angsteinflößend gefilmten Innenräumen wie ein von Bunuel inspirierter, filmgewordener Traum.

Das Bild der Catherine Deneuve, die in einem erdrückend eng scheinenden Gang angsterfüllt zurückschreckt vor den zahllosen Händen, die sich aus den Wänden ihr entgegenschrecken, ist durchaus typisch für die Art und Weise, in der in Ekel Angst erzeugt wird: Der Zuschauer wird mit der Hauptfigur des Films, einer Mitarbeiterin eines Londoner Schönheitssalons, in deren psychische Verfassung gezogen, er dringt tiefer und tiefer ein in ein Geflecht aus Angstzuständen, Halluzinationen und Einsamkeit.

Das besondere hieran, auch für die Entstehungszeit des Filmes ist sicherlich die Art und Weise, in der der Zuschauer immer mehr mit der weiblichen Hauptfigur verschmilzt, wie der Blick Catherine Deneuves zum Blick der Kamera, des Zuschauers wird. Die Geschichte von der einsamen Frau, die alleine von ihrer Schwester in der gemeinsamen Wohnung zurückgelassen wird, und in der ihr unerträglichen Einsamkeit sich immer mehr abschottet von ihrer Umgebung, so sehr gepeinigt von ihrem eigenen halluzinierenden Geist, dass sie die beiden einzigen Menschen, die versuchen, in ihre Welt - die nur aus dem Bereich der Wohnung zu bestehen scheint - einzudringen, grausam ermordet, wird von Polanski mit sicherem Gespür für die Ängste des Publikums inszeniert.

Ekel ist eine zutiefst bewegende Studie der Einsamkeit, der Klaustrophobie und der Isolation, aber auch eine Untersuchung der daraus entstehenden Gewalt, ein Manifest der Angst, dessen beunruhigende Atmosphäre einen noch lange nach dem Kinobesuch verfolgt. Der titelgebende Ekel der Protagonistin vor allem Fremden, beispielsweise der Zahnbürste des Geliebten ihrer Schwester oder gar dem ungewollten Kuß ihres eigenen Verehrers scheint eine Metapher auf die Xenophobie des vermeintlich modernen Menschen zu sein. Diese Fremdenangst manifestiert sich im gänzlichen Rückzug in die vermeintlich schützende Wohnung, die im Verlauf des Films immer mehr selbst zur Bedrohung für die Protagonistin wird. Der Rückzug aus einer scheinbar beängstigenden Außenwelt in eine noch ungleich beängstigendere Innenwelt wird auch filmisch einfühlsam dargestellt: Während die Außenaufnahmen der Straßen Londons begleitet sind von Jazzmusik und gelegentlich auftauchenden Straßenmusikern, konzentriert sich die Geräuschkulisse im Wohnungsinneren gänzlich auf diegetischen Sound. Der Zuschauer hört, und auch hier wird, wie schon visuell, der Standpunkt der Protagonistin eingenommen, das überlaute Ticken der Uhr, das die Angstphantasien von Vergewaltigungen begleitet, die die Heldin durchleidet, er hört das monotone Auf und Ab der Tonleiter auf dem Klavier des übenden Nachbarn, er hört die Schritte auf den knarzenden Dielen, das Rauschen der Wasserleitung, das Läuten der Kirchenglocken vor dem Fenster, all die Geräusche, die eine hellhörige Wohnung normalerweise zu beleben scheinen, in diesem Falle jedoch durch den starken Kontrast zur musikalischen Außenwelt sie als einen dem Tode nahem Ort definieren.

Polanski versteht sich darauf, beengte Räume zu tödlichen und vor allem angsteinflößenden Fallen werden zu lassen: War es in seinem Erstling Das Messer im Wasser ein Schiff, auf dem die verfeindeten Protagonisten der Einsamkeit und sich selbst ausgeliefert wurden, So wurde es in Ekel und im zwei Jahre späteren Rosemaries Baby die großstädtische Wohnung, die trotz ihres nur scheinbar urbanen Umfeldes zum abgeschiedenen Ort mutiert, in der der Mensch keinen Schutz finden kann, es sei denn, er verbündet sich, wie in Rosemaries Baby, mit dem Bösen, das ihn umgibt. Ekel bleibt somit auch ein pessimistischer Film, ein Film, der die Stadt als Ort der Einsamkeit schildert, der den Menschen als seinen eigenen Ängsten ausgeliefert zeichnet und kaum Hoffnung läßt auf ein rettendes Ende.

Benjamin Happel

Dieser Text ist zuerst erschienen bei:filmkritiken.org

Zu diesem Film gibt's im archiv der filmzentrale mehrere Kritiken

Ekel

(Repulsion)

Großbritannien 1965, 104 Minuten

Regie: Roman Polanski

Drehbuch: Roman Polanski, Gérard Brach

Musik: Chico Hamilton

Director of Photography: Gilbert Taylor

Schnitt: Alastair McIntyre

Produktionsdesign: Seamus Flannery

Darsteller: Catherine Deneuve (Carole Ledoux), Ian Hendry (Michael), John Fraser (Colin), Yvonne Furneaux (Hélène Ledoux), Patrick Wymark (Vermieter), Renee Houston (Miss Balch), Valerie Taylor (Madame Denise), James Villiers (John), Helen Fraser (Bridget), Hugh Futcher (Reggie)

Internet Movie Database: http://german.imdb.com/title/tt0059646

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